Pós-graduação em Produção Audiovisual para Mídias Digitais

Estética e linguagem audiovisual: conceitos e aplicação. Identificar elementos estéticos: composição, luz, cor, textura movimento, som e espaço. Teorias estéticas aplicadas ao cinema e à televisão. Elementos estéticos: significados e emoções na linguagem audiovisual. Estrutura narrativa e os elementos específicos da linguagem cinematográfica: planos, enquadramentos, movimentos de câmera, montagem e ritmo. Diferentes estilos visuais. Direção de arte na construção estética de filmes e produções audiovisuais. Gêneros cinematográfico e características estéticas. Linguagem audiovisual na sociedade e representações visuais: cultura, valores, ideologias e percepção do público. Princípios estéticos e produção audiovisual. Processo criativo na produção audiovisual: criatividade e estética na concepção e desenvolvimento de projetos visuais. Direção de fotografia na criação de uma estética visual: escolhas técnicas e o impacto emocional das imagens. Design sonoro na estética audiovisual. Novas tecnologias e tendências na produção audiovisual: realidade virtual, realidade aumentada, streaming. Formas de experimentação e vanguarda na linguagem audiovisual. Diversidade na estética e na linguagem audiovisual. Aspectos éticos e a responsabilidade social na produção audiovisual: representações visuais e narrativas na sociedade e na cultura.

Storytelling: conceitos fundamentais, importância na comunicação, tipos de histórias e gêneros narrativos, ética no uso do storytelling. Técnicas de Construção de Histórias, personagens cativantes, estrutura narrativa, elementos visuais e sonoros, emoção do público. Storytelling no marketing e publicidade. Como uma ferramenta de ensino e aprendizagem. Storytelling no contexto do empreendedorismo e liderança. Ferramenta de conscientização e mobilização social. Contação de Histórias e Performance. Habilidades de narração oral, diferentes formatos, como teatro, cinema, quadrinhos, recursos audiovisuais. Feedback construtivo.

A disciplina "Argumento e Roteiro Audiovisual" explora os principais temas, conceitos e técnicas necessários para a criação de argumentos e roteiros para produções audiovisuais. Serão abordados tópicos como a estrutura narrativa, desenvolvimento de personagens, diálogos, formatos de roteiro, técnicas de escrita criativa, e análise de roteiros. A disciplina visa fornecer aos alunos uma compreensão profunda do processo de roteirização, desde a concepção da ideia inicial até a finalização do roteiro.

Produção audiovisual do século XIX e XX. Produção audiovisual do século XXI. Introdução à produção audiovisual e estudo das fases de preparação, pré-produção, produção, pós-produção. As tarefas do produtor em grupo audiovisual. Escolha do tema de produção. Criação de estudo técnico, esboço e mapas de produção e cronogramas de filmagem. Desenvolvimento do orçamento. Planejamento e estudo de produtos audiovisuais. Criação de produto audiovisual. Pré-produção: escolha de equipe, normas de filmagem e distribuição de equipamento, escolha de atores e produção de implantação. Administração e organização do set de filmagens. Finalização do produto e lançamento.

A história, a teoria e a prática da montagem. Conceitos estéticos de montagem e edição. As principais escolas de montagem. Convenções narrativas. A evolução do uso do tempo cinematográfico. A montagem nos diferentes gêneros narrativos. A equipe de montagem. O software de edição. Aplicativos de montagem. Exercícios narrativos com o uso da imagem e do som. Preparação do material para a Finalização.

Roteiros e mídias digitais: conceituação, definições e características. Criação de roteiro, processos de produção de ideias, estratégia criativa, técnicas e ferramentas. Roteiro e produção audiovisual. Storytelling no marketing, conceitos e narrativas. Estratégias de audiência. Produção de conteúdo para web. Ambiente digital e suas narrativas. Papel estratégico do storytelling, formatos e técnicas. Discussão dos impactos das narrativas impactantes e envolventes no ambiente digital.

Produção multimídia: conceitos, diferentes mídias, público-alvo e objetivos de comunicação, design gráfico e composição visual, produção de áudio: efeitos sonoros e trilhas sonoras, mixagem, edição de vídeo. Criação de Conteúdo Multimídia: narrativa, roteirização de projetos multimídia, storyboards e a estruturação de scripts, elementos gráficos e ilustrações, edição de áudio. Vídeo e Animação: equipamentos e tecnologias, pós-produção de vídeo, efeitos especiais, recursos como animação 2D e 3D, motion graphics. Distribuição e Interação de Conteúdo Multimídia: plataformas, estratégias, design de interação e avaliação de performance.

Análise crítica e prática do ecossistema das redes sociais digitais. História, conceitos e evolução das plataformas. Tendências emergentes: algoritmos, Inteligência Artificial generativa, monetização de conteúdo, comunidades virtuais, microinfluenciadores e economia da atenção. Estratégias de criação de conteúdo multiplataforma. Gestão de perfis pessoais e corporativos. Ferramentas de monitoramento, métricas e análise de dados em social media. Ética, privacidade, fake news, deepfakes e regulação de plataformas. Tendências de Web3, social commerce, storytelling interativo e novas dinâmicas de engajamento.

O conceito de cinema expandido e a exploração de formas múltiplas de relacionar o cinema com outras mídias e formas artísticas. Videoarte, videoclipe, vídeo experimental e cinema-instalação. O cinema na era digital e os hibridismos de linguagens. Experimentações estilísticas a partir do contato com a técnica e a tecnologia do audiovisual. O cinema interativo e o uso de softwares para uma experiência plenamente sensorial e ativa da parte do espectador.