Pós-graduação em Direção Criativa e Desenvolvimento de Coleções de Moda

Estudo aprofundado da trajetória histórica da moda e da indumentária, construindo uma linha do tempo que abrange das sociedades antigas às tendências contemporâneas. Abordagem de períodos, estilos, movimentos culturais e sociais que moldaram a forma de vestir, analisando etimologias, definições e conceitos fundamentais de moda, indumentária, comunicação e cultura. Discussão sobre a indumentária como representação social, econômica e cultural em diferentes contextos: Antiguidade, Império Bizantino, Europa Feudal, revitalização comercial e urbana, formação das monarquias europeias, Renascimento, Moda Império, Romantismo, Era Vitoriana, Belle Époque e transição para o século XX. Estudo das transformações nos séculos XX e XXI: guerras mundiais, pós-guerra, prêt-à-porter, contracultura, décadas de 1960 a 1980, globalização e a busca da moda brasileira por identidade própria. Análise da moda contemporânea, considerando ciclos de reinvenção, sustentabilidade, inovação tecnológica e tendências globais. Reflexão sobre as relações entre moda, arte, economia e comportamento, além de técnicas de pesquisa histórica e iconográfica, destacando o papel da moda cíclica e sustentável no cenário atual.

Conceituando moda e a sua abrangência no mercado. A marca como fator marcante na indústria da moda. Importância de estabelecer um Público-alvo. A moda e as suas tendências. Administração e planejamento de produção. Sistemas de produção. Planejamento e controle da produção na indústria do vestuário. Métodos de controle da qualidade dos confeccionados. Conceituando Marketing e o Marketing de mercado. Ciclo de vida do produto da moda. Pesquisa, Marketing e o Dimensionamento e segmentação de mercado. O comportamento do consumidor. A capacidade de empreender. Características e tipos de empreendedorismo. Perfil do empreendedor no mercado da moda. Desenvolvimento do plano de negócio com foco no mercado de moda.

Dados introdutórios sobre a moda. Desenho de moda. Design de moda. Moda em alinhamento com desenho e a cultura. Sistema da moda. Ressignificação da moda. A moda, a comunicação e a expressão. Código da moda. Fases do desenho de moda. Representação gráfica. Sentidos alinhados ao vestuário. Projeto de moda. Ferramentas utilizadas para desenvolver o desenho de moda. Figura humana e o desenho de moda. Desenvolvimento dos desenhos de moda. desenhos de crianças, trajes e detalhes.

A disciplina "Fashion Business e Experiências do Consumidor" aborda os conceitos fundamentais do negócio da moda, incluindo estratégias de mercado, gestão de marcas e comportamento do consumidor. Explora técnicas de marketing e comunicação específicas para o setor da moda, análise de tendências e inovação, bem como a importância da experiência do consumidor na construção de marcas de sucesso. Além disso, discute a interrelação entre moda e cultura, sustentabilidade no setor da moda e as novas tecnologias aplicadas ao fashion business.

Introdução aos processos criativos de moda, explorando o papel fundamental no desenvolvimento de produtos e projetos. Objetivos, experiência, sensações e visões que fundamentam a criação visual, material e sensorial. Compreensão abrangente da gestão criativa de marcas e projetos, direção criativa em publicidade, mídias, lojas e flagships. Abordagem da interseção entre linguagem técnica e criativa, culminando em experiências integradas que solidificam a identidade única de marcas na indústria da moda.

Produtos Culturais e produtos criativos. A natureza periférica da indústria da Moda Sistema de Moda. Produção e comercialização de artigos de moda. Identidade e imagem da marca, painel de identidade da marca. Capacidade produtiva. Análise de coleções anteriores. Análise do calendário de vendas. Pesquisa em Moda. Pesquisa de tema de coleção. Cronograma da coleção. Parâmetro da coleção. Briefing da coleção. Desenhos. Cronograma de desenvolvimento de produto. Formação do preço de venda. Promoção e comercialização. Comercialização. Reunião de feedback.

Introdução à História da Moda. A moda na pré-história, na antiguidade, na Idade Média, na Idade Moderna, Idade Contemporânea dos séculos XIX e XX. O Profissional da moda, as áreas de atuação, os catálogos, look books, desfiles, importância da televisão e das revistas. A Invenção da Moda no Brasil. Figuras importantes como Dener, Clodovil Hernandez e Zuzu Angel. O Estilista Brasileiro e a São Paulo Fashion Week. A moda e seu destino nas sociedades modernas e a cadeira produtiva da moda. Griffe, liberdade e comportamento e moda em moda – tendência global. A cadeia produtiva da moda. As características do produto de moda e as fragilidades. A produção de imagem na moda.

Introdução aos fundamentos da representação gráfica no contexto do design de moda. Conceitos essenciais de desenho digital e ilustração vetorial para a moda. Introdução aos softwares de ilustração, como Adobe Illustrator e CorelDRAW, abrangendo suas interfaces e funções essenciais, além de outros como: Gimp, Figma e Inkscape. Explorar técnicas de desenho digital, dominando traçado, sombreamento e colorização digital. Ilustração de figuras de moda, incluindo a representação de poses que acentuam as características das peças de roupa. Digitalização de texturas e tecidos, incorporando elementos gráficos nos seus designs. Criação de moodboards e storyboards digitais, composição visual de conceitos de moda, elaboração de painéis visuais para as coleções de moda, combinando ilustrações, cores, texturas e elementos gráficos. Tendências digitais no design de moda, avanços como realidade aumentada, impressão 3D e outras tecnologias emergentes.

Relevância, concepção e desenvolvimento de portfólios para profissionais do design de Moda. Diferentes formatos de construção de portfólio, plataformas e estratégias para demonstrar habilidades e competências específicas do designer. A importância da apresentação do portfólio para indicar a estética pessoal do designer. Inspirações. Estilos de portfólio.